TONI HAUTAMÄKI, VAPAUS 6.1.-18.1.2026

Toni Hautamäki, 2025, Space is the Place, mo 2

TONI HAUTAMÄKI

VAPAUS

5.1.-18.1.2026

Abstraktion erilaiset ulottuvuudet 

Toni Hautamäen Vapaus-näyttely Galleria Askissa esittelee taiteilijan tulkintoja seitsemästä kuoleman synnistä, minkä lisäksi hän esittelee uuden maalaustapansa, jossa geometrinen tarkkuus kohtaa sattumanvaraisuuden. 

Hautamäki on ollut jo pitkään inspiroitunut Josef Albersin (1888–1976) väriopista, mutta nyt hän yhdistää yllättävästi abstraktiin ja geometriseen värimaalaukseensa pirskottelun. Idea liittyy amerikkalaissäveltäjä John Cagen (1912–1992) kiinnostukseen kiinalaista Muutosten kirjaa kohtaan. Säveltäjä pyrki pois henkilökohtaisista ratkaisuista kohti sattumaan käyttämällä kiinalaisteoksen ideaa arpomisesta työskentelyn suunnanantajana. Hautamäen pirskotukset ovat kunnianosoitus sattumanvaraisuudelle ja taiteelliselle vapaudelle, joka mahdollistaa erilaisten maailmoiden kohtaamisen. 

Toni Hautamäelle taiteellisen vapauden merkitys on suuri eettinen ja taiteellinen kysymys, sillä hän käsittelee teoksissaan niin yleisiä eettisiä kysymyksiä, kauneudenkokemusta, värien merkitystä että jälkikapitalistisen yhteiskunnan aiheuttamia ongelmia. Viimeksi mainittua puolta valaisee seuraava amerikkalaisen kielitieteilijän ja filosofin Noam Chomskyn (1928) esittämä ajatus teoksessa Tulevaisuuden valtio (2006): "Meillä on nykyään tarpeeksi teknisiä ja aineellisia resursseja tyydyttääksemme ihmisen eläimelliset tarpeet. Emme ole kehittäneet niitä kulttuurillisia ja moraalisia voimavaroja - tai yhteiskunnan järjestämisen demokraattisia muotoja - jotka tekevät mahdolliseksi käyttää aineellista vaurauttamme ja valtaamme humaanilla ja rationaalisella tavalla.”

Amerikkalaisajattelija sanallistaakin nykyisen maailmanajan ongelmallisuuden: miten löytää keinoja ja toimia, joiden avulla pelastaa demokratia ja ihmiskunta ahneuden aikakaudella? 

Taiteilija esittelee Vapaus-näyttelyssään myös omat tulkintansa kuolemansynneistä, jotka rehottavat ajassamme, joka palvoo ahneutta ja lyhytnäköisyyttä. Hautamäelle on ollut työprosessin aikana mielessä seuraava amerikkalaiskirjailija Mark Twainin (1835–1910) ajatus: ” Jumalan laupeuden ansiosta meillä on maassamme nämä kolme sanoinkuvaamattoman kallisarvoista asiaa: sanavapaus, omantunnonvapaus ja ymmärrys olla koskaan käyttämättä kumpaakaan." Hautamäki tuo esiin yksilön vastuun siitä, miten käsitellä suuria eettisiä kysymyksiä arjessa. Taide on eräs keino huomioida sitä, miten ihmisellä on samanaikaisesti sekä vapaus että vastuu omista tekemisistään ja valinnoistaan.

Toni Hautamäki sanallistaa omaa työskentelyprosessiaan seuraavasti: ”Pyrin tekemään teoksia, joissa mikrokosmos ja makrokosmos ovat nähtävissä samanaikaisesti. Tällä maalaustavalla pyrin toisintamaan luontoa ja sen prosesseja tai ilmenemistapoja. Pilkutustekniikan sattumanvaraisuus aikaansaa orgaanista kuvakieltä, jonka voi ajatella kuvaavan luonnonmuotojen sattumanvaraisuudelta näyttävää tapaa olla.”

Vapaus esittelee uudistuneen Hautamäen, joka kuitenkin osoittaa, miten on mahdollista pysyä omalla taiteellisella linjallaan, mutta löytää siihen uusia ja yllättäviä aineksia. Hautamäki todentaa sen, miksi puhua elävästä taiteesta, joka vie ihmiset sinne, minne he eivät osaa odottaa joutuvansa. Taiteilija esittelee meille kuolemansynnit, mutta vastuu omista toimistamme jää meille. Tämä kuvastaakin hyvin taiteellisen toiminnan ja vastuullisuuden keskeistä sanomaa: taiteessa vallitsee vapaus, mutta se ei tarjoa meille toimintaohjeita, vaan uusia ajatuksia, kokemuksia ja tuntemuksia. Runoilija Aaro Hellaakoski (1893–1952) kiteytti asian kuuluisalla tavallaan Huojuvat keulat -kokoelmassaan (1946): ”Tietä käyden tien on vanki / Vapaa on vain umpihanki.”

FT Juha-Heikki Tihinen

[i] Taiteilijan tulkinnassa on kahdeksan kuolemansyntiä.

Tervetuloa avajaisiin torstaina 8.1. klo 17–19!

Taiteilijatapaaminen on su 18.1. klo 15–16. Tervetuloa!

Kotisivut: https://artbytonihautamaki.blogspot.com/

Instagram: artisttonihautamaki

TONI HAUTAMÄKI:

FRIHET 

6.-18.1.2026

Abstraktionens olika dimensioner – Toni Hautamäkis utställning Frihet på Galleria Aski

Toni Hautamäkis utställning Frihet på Galleria Aski presenterar konstnärens tolkningar av de sju[i] dödssynderna. Dessutom introducerar Hautamäki ett nytt sätt att måla där geometrisk precision möter slumpmässighet.

Hautamäki har länge varit inspirerad av Josef Albers (1888–1976) färglära, men nu kombinerar han på ett oväntat sätt abstrakt och geometriskt färgmåleri med stänk. Idén relaterar till den amerikanske tonsättaren John Cages (1912–1992) intresse för den kinesiska Förvandlingarnas bok. Tonsättaren strävade efter att avstå från personliga beslut och i stället närma sig slumpen genom att använda den kinesiska textens idé om slumpmässighet som vägledning i sitt arbete. Hautamäkis stänk är en hyllning till slumpen och den konstnärliga friheten som möjliggör möten mellan olika världar.

För Toni Hautamäki är den konstnärliga frihetens betydelse en central etisk och konstnärlig fråga, eftersom han i sina verk behandlar allmänna etiska frågor, upplevelsen av skönhet, färgens betydelse samt de problem som det postkapitalistiska samhället orsakar. Den sistnämnda aspekten belyses av följande tanke som den amerikanske lingvisten och filosofen Noam Chomsky (1928) uttrycker i The Future of the State (2006): ”I dag har vi tillräckliga tekniska och materiella resurser för att tillfredsställa människans djuriska behov. Däremot har vi inte utvecklat de kulturella och moraliska resurserna – eller de demokratiska formerna för samhällets organisering – som skulle göra det möjligt att använda vår materiella rikedom och makt på ett humant och rationellt sätt.” Chomsky sätter ord på det som är problematiskt i samtiden: hur kan vi hitta sätt att agera och lösningar för att rädda demokratin och mänskligheten i en girighetens tidsålder?

I utställningen Frihet presenterar konstnären också sina egna tolkningar av de dödssynder som frodas i vår tid, en tid som dyrkar girighet och kortsiktighet. Under sin arbetsprocess har Hautamäki haft följande tanke av den amerikanske författaren Mark Twain (1835–1910) i åtanke: ”Av Guds nåd har vi i detta land dessa tre oskattbart dyrbara ting: yttrandefrihet, samvetsfrihet och förståndet att aldrig använda någondera.” Hautamäki lyfter fram individens ansvar i att hantera stora etiska frågor i vardagen. Konsten är ett av sätten att uppmärksamma hur människan samtidigt har både frihet och ansvar för sina handlingar och val.

Toni Hautamäki beskriver sin arbetsprocess på följande sätt: ”Jag strävar efter att skapa verk där både mikrokosmos och makrokosmos kan uppfattas samtidigt. Med detta sätt att måla försöker jag återskapa naturen och dess processer eller sätt att framträda. Slumpmässigheten i stänktekniken skapar ett organiskt bildspråk som kan tänkas återge det till synes slumpartade sätt på vilket naturformer existerar.”

Frihet presenterar en förnyad Hautamäki, som ändå visar hur det är möjligt att förbli trogen sin konstnärliga linje och samtidigt hitta nya och överraskande inslag. Hautamäki visar varför det är meningsfullt att tala om levande konst – konst som för människor dit de inte förväntar sig att hamna. Konstnären presenterar dödssynderna, men ansvaret för våra handlingar förblir vårt eget. Detta fångar kärnbudskapet i konstnärligt arbete och ansvarstagande: i konsten råder frihet, men den ger oss inga handlingsanvisningar, utan erbjuder nya tankar, upplevelser och känslor. Poeten Aaro Hellaakoski (1893–1952) sammanfattade detta på sitt berömda sätt i diktsamlingen Huojuvat keulat (1946):
”Den som går på vägen är vägens fånge / Endast den ospårade snön är fri.”

FD Juha-Heikki Tihinen

[i] I konstnärens tolkning är dödssynderna åtta till antalet.

Välkommen till vernissagen torsdagen den 8 januari kl. 17–19!

Ett konstnärssamtal är söndagen den 18 januari kl. 15–16. Välkommen!

Webbsida: https://artbytonihautamaki.blogspot.com/

Instagram: artisttonihautamaki

TONI HAUTAMÄKI

FREEDOM 

6.-18.1.2026

Different Dimensions of Abstraction – Toni Hautamäki's Exhibition Freedom at Galleria Aski

Toni Hautamäki’s exhibition Freedom at Galleria Aski presents the artist’s interpretations of the Seven[i] deadly sins. In addition, Hautamäki introduces a new painting technique where geometric precision meets chance.

Hautamäki has long been inspired by Josef Albers’ (1888–1976) color theory, but now, in an unexpected turn, he combines abstract and geometric color painting with dripping. The concept relates to American composer John Cage’s (1912–1992) interest in the Chinese Book of Changes (I Ching). The composer sought to move away from personal decisions towards chance, using the idea of casting lots in the Chinese text to guide his creative process. Hautamäki’s splattering is a tribute to chance and artistic freedom, allowing different worlds to collide.

For Toni Hautamäki, the significance of artistic freedom is a major ethical and artistic question, as he addresses general ethical issues, the experience of beauty, the meaning of color, and the problems caused by post-capitalist society in his works. The latter is highlighted by the following thought from American linguist and philosopher Noam Chomsky (1928) in his work The Future of the State (2006): "We now have enough technical and material resources to satisfy human animal needs. But we have not developed the cultural and moral resources—or the democratic forms of organizing society—that would make it possible to use our material wealth and power in a humane and rational way." Chomsky eloquently expresses the problematic nature of the current world: How can we find ways to act and solutions to save democracy and humanity in an era of greed?

In the Freedom exhibition, the artist also presents his own interpretations of the deadly sins that thrive in our time, a time that worships greed and shortsightedness. During his creative process, Hautamäki has reflected on the following quote from American author Mark Twain (1835–1910): "By the mercy of God, we have in this country these three inestimably precious things: freedom of speech, freedom of conscience, and the understanding never to use either one." Hautamäki brings forth the individual’s responsibility in addressing significant ethical questions in everyday life. Art is one way to consider how humans have both freedom and responsibility for their actions and choices.

Toni Hautamäki describes his creative process as follows: "I try to create works where both the microcosm and macrocosm can be seen simultaneously. With this painting technique, I aim to replicate nature and its processes or ways of manifesting. The chance of the stippling technique generates an organic visual language, which can be thought to describe the seemingly random way natural forms exist."

Freedom showcases a renewed Hautamäki, who nevertheless demonstrates how it is possible to stay true to one’s artistic path while finding new and surprising elements along the way. Hautamäki proves why it’s worth talking about living art, art that takes people to places they didn’t expect to go. The artist presents the deadly sins, but the responsibility for our actions remains with us. This captures the central message of artistic activity and accountability: in art, there is freedom, but it doesn’t provide us with instructions on how to act; instead, it offers new thoughts, experiences, and feelings. Poet Aaro Hellaakoski (1893–1952) encapsulated this idea in his famous work Huojuvat keulat (1946): "The road is the prison of the wayfarer / Only the snow-covered path is free."

PhD Juha-Heikki Tihinen

[i] There are eight deadly sins in the artist’s interpretation.

Welcome to the opening on Thursday, January 8, from 5 to 7 PM!

An artist talk will take place on Sunday, January 18, from 3 to 4 PM. Welcome!

Website: https://artbytonihautamaki.blogspot.com/

Instagram: artisttonihautamaki